"The Josephine Collection" : Quand Kris Van Assche réinvente l'art de vivre pour Serax

Un héritage créatif belge

Né en 1976, Kris Van Assche s'est imposé comme l'un des créateurs de mode belges les plus influents de notre époque. Son parcours exemplaire l'a mené des ateliers d'Yves Saint Laurent aux directions artistiques de prestigieuses maisons comme Dior Homme et Berluti, en passant par sa propre ligne KRIS VAN ASSCHE.

Sa fascination pour la mode remonte à son enfance. Dès l'âge de huit ans, intrigué par l'origine des vêtements que sa mère semblait faire apparaître comme par magie, il se tourne vers sa grand-mère Joséphine qui confectionnait elle-même ses tenues. Cette dernière deviendra une figure tutélaire fondamentale, l'accompagnant durant ses études à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers et au début de sa carrière.

De la mode au design d'intérieur

Reconnu pour son approche urbaine et minimaliste, Van Assche a toujours su trouver l'équilibre parfait entre tradition et modernité. Sa capacité à réinterpréter des codes classiques avec une sensibilité contemporaine constitue la signature de son travail, que ce soit lorsqu'il introduisait des éléments de streetwear dans l'univers strict de Dior Homme ou lorsqu'il modernisait l'héritage de Berluti. Aujourd'hui, il transpose cette vision dans "The Josephine Collection" pour Serax, sa première incursion significative dans le design d'objets.

"The Josephine Collection", un hommage floral

"Les fleurs sont comme la mode : elles ne sont pas une nécessité absolue, mais elles rendent la vie plus belle", confie Kris Van Assche. Cette philosophie, héritée de sa grand-mère, traverse l'ensemble de son œuvre. Un examen attentif de ses 55 collections de mode révèle d'ailleurs l'omniprésence des motifs floraux.

La collection pour Serax comprend principalement deux types d'objets : des vases aux lignes épurées et des bonbonnières élégantes. Si les formes s'inspirent du mobilier classique hérité de Joséphine, Van Assche y apporte sa signature contemporaine. Le pied traditionnellement rond devient rectangulaire, un détail subtil mais significatif qui illustre parfaitement sa démarche créative : réinterpréter l'héritage avec une touche d'audace.

Une esthétique entre tradition et rupture

L'inspiration ne s'arrête pas au souvenir familial. Van Assche cite également l'influence déterminante du photographe Robert Mapplethorpe, connu pour ses compositions florales jouant sur les tensions visuelles. "Cette fleur agit comme une petite dissonance qui suscite l'émotion. Cela rappelle la mode, lorsqu'on intègre un élément inattendu dans une tenue élégante", explique le designer.

Cette approche se matérialise dans chaque vase de la collection, accompagné d'un tube en verre plaqué argent permettant de positionner une fleur en diagonale. Des fleurs en verre complètent l'ensemble, offrant une alternative éternelle aux compositions éphémères.

Matériaux nobles et savoir-faire d'exception

Fidèle à son attachement pour l'artisanat d'excellence, Van Assche privilégie des techniques traditionnelles. Le verre est soufflé à la bouche, les vases en marbre sont sculptés dans des blocs massifs. Cette exigence confère à la collection son caractère exclusif, à mi-chemin entre objet décoratif et œuvre d'art.

Les matériaux utilisés participent également à cette réinterprétation contemporaine : béton, marbre et porcelaine argentée viennent moderniser des formes classiques, tandis qu'un petit vase vert transparent s'inspire d'une simple bouteille de bière, célébrant la beauté du quotidien.

Réhabiliter l'élégance oubliée

Avec les bonbonnières, Van Assche ressuscite un objet désuet en lui insufflant une nouvelle vie. "C'est en quelque sorte des bijoux pour le salon. Tout comme une tenue ne peut se passer d'accessoires, une maison a besoin de quelques accents pour sublimer sa beauté", résume-t-il.

Pour donner vie à sa vision florale, le créateur a collaboré avec Mark Colle, fleuriste de renom : "Je suivais la carrière de Mark depuis longtemps, mais pour une raison étrange, nous n'avions jamais travaillé étroitement ensemble auparavant. Le talent de Mark a élevé cette idée initiale à un tout autre niveau et a donné vie au concept".

La Collection Josephine incarne parfaitement la philosophie de Kris Van Assche : un profond respect pour la tradition associé à une volonté constante de renouvellement. Entre élégance intemporelle et audace contemporaine, ces objets témoignent de la polyvalence créative d'un designer qui, bien au-delà de la mode, continue d'explorer les multiples facettes de la beauté.