Sydney Silverman : "En ligne, tout va vite, mais dans le design, il faut du temps."

Comment est née la collaboration Gianni Bini x Sydney Silverman, et quelle était votre vision créative ?

Cette collaboration, c'est vraiment une "boucle bouclée". L'équipe de Dillard's et moi avons commencé à échanger il y a environ un an, et dès le premier appel, j'ai senti qu'ils valorisaient vraiment mon regard. On voulait créer des pièces qui capturent ce mélange entre les montagnes et la ville. Tout a été pensé pour être vécu, porté, et stylé de mille façons - exactement comme je m'habille dans la vraie vie.

Votre esthétique est souvent décrite comme "Ralph Lauren rencontre la Gen Z". Comment définissez-vous votre style, et comment l'avez-vous traduit dans cette capsule ?

J'aime cette description ! J'ai toujours été attirée par ce style américain classique, des pièces intemporelles mais jamais ennuyeuses. Pour cette collection, j'ai voulu jouer sur le contraste entre structure et douceur : du daim à franges à côté de denim net, des tops en dentelle sous des vestes audacieuses. C'est chic mais cool, comme si on n'avait pas trop réfléchi, mais qu'on est quand même bien habillé.

Vous avez une forte présence sur Instagram et TikTok. Qu'est-ce qui, selon vous, rend votre contenu si engageant ?

Je pense que c'est parce que je n'ai jamais cherché à devenir créatrice de contenu. C'est venu naturellement, en partageant ma vie, mes tenues, mes voyages. Les gens s'y sont retrouvés parce que j'ai toujours montré toutes les facettes de moi, en restant vraie du début à la fin.

‍

"J'ai la chance de travailler avec des marques qui me laissent une vraie liberté créative."

‍

Passer de créatrice de contenu à designer : quels ont été les plus grands défis ?

Le plus grand changement, c'est la patience. En ligne, tout va vite. Mais dans le design, il faut du temps : des essayages, des prototypes, des ajustements... Ça m'a appris à ralentir et à faire confiance au processus. Voir tout ça prendre vie, c'est vraiment surréaliste. Beaucoup d'influenceurs ont du mal à rester authentiques dans leurs collaborations.

Beaucoup d’influenceurs maintiennent difficilement leur authenticité en travaillant avec des marques. Comment choisissez-vous vos partenaires, et qu’est-ce qui vous fait sentir qu’un partenariat est fait pour vous ?

Je me pose toujours cette question : est-ce que je porterais ou utiliserais ça même si personne ne regardait ? Je pense que les gens sentent quand c'est forcé. J'ai la chance de travailler avec des marques qui me laissent une vraie liberté créative — c'est là que le contenu est le plus naturel, et qu'il fonctionne le mieux.

Vous avez grandi en faisant du shopping chez Dillard's avec votre mère. Comment ce lien personnel influence-t-il le ton émotionnel de la collection ?

Énormément. Certains de mes premiers souvenirs mode, c'est moi qui tourne dans les rayons avec ma mère, en essayant des vêtements que j'avais hâte de pouvoir porter. Aujourd'hui, voir mon nom sur des vêtements et des chaussures... c'est fou. Ma version plus jeune ne me croirait pas — mais elle me trouverait trop cool !

Comment abordez-vous votre stratégie de contenu ? Tout est planifié ou vous laissez place à la spontanéité ?

Un peu des deux. Je planifie les grands moments comme les lancements et les partenariats, mais les meilleurs contenus viennent souvent des instants spontanés, vrais, qui ne sont pas prévus.

‍

"Concentrez-vous sur votre point de vue, pas juste sur votre nombre d'abonnés."

‍

Selon vous, comment évolue le rôle des influenceurs dans la mode ? Entrons-nous dans une nouvelle ère du design porté par les créateurs ?

Absolument. Les créateurs ne se contentent plus de promouvoir des produits : ils construisent des marques, conçoivent des collections, dirigent des campagnes. Les gens veulent acheter à quelqu'un en qui ils ont confiance, pas à une entreprise sans visage.

Quel conseil donneriez-vous à un jeune influenceur qui veut transformer sa plateforme en carrière créative ?

Concentrez-vous sur votre point de vue, pas juste sur votre nombre d'abonnés. L'industrie change tout le temps, mais votre goût et votre vision, c'est ce qui vous rend unique. Ne vous précipitez pas : les bonnes opportunités arrivent quand votre univers est clair.

Quelle tendance mode aimeriez-vous secrètement voir disparaître ?

Je dirais que la tendance "culotte en guise de short" a eu son moment. Ça peut être fun dans le bon contexte, mais tout n'a pas besoin de sortir de la maison.