"Schiaparelli Anglomaniac", la Maison parisienne dialogue avec la création britannique

Un héritage toujours vivant

Depuis la création de la Maison par Elsa Schiaparelli dans les années 1920, les liens entre Schiaparelli et le monde de l'art n'ont jamais cessé de se renforcer. L'ouvrage retrace ce fil, des collaborations historiques, à commencer par celle du photographe Cecil Beaton, jusqu'aux relectures contemporaines portées aujourd'hui par le directeur artistique Daniel Roseberry, dont le travail prolonge cette conversation permanente entre passé et présent autour des codes emblématiques de la marque.

Une constellation de talents, entre mémoire et nouvelle génération

La force du projet réside dans la diversité de ses voix. Le livre convoque aussi bien des figures historiques de la photographie de mode, comme Cecil Beaton et Norman Parkinson, que des artistes déjà consacrés à l'image de la Maison, parmi lesquels Nick Knight, Stephen Jones, Tim Walker ou encore la maquilleuse Pat McGrath. À leurs côtés, une génération montante de photographes et de créateurs britanniques apporte un regard neuf : Nadine Ijewere, Campbell Addy, Felix Cooper, Nadia Lee Cohen, Jack Davison, Tom Craig ou Harley Weir figurent parmi les contributeurs mis à l'honneur. À travers des images inédites, des œuvres originales et des entretiens, l'ouvrage donne à voir un écosystème créatif en perpétuelle évolution, à l'image de l'engagement continu de la Maison envers le dialogue entre mode et art.

Trois regards pour raconter l'histoire

L'ouvrage est porté par trois personnalités aux parcours complémentaires. Thierry-Maxime Loriot, écrivain, commissaire d'exposition et directeur artistique canadien, s'est fait connaître par la conception de plus de dix-sept expositions consacrées à Jean Paul Gaultier, présentées dans des villes comme Londres, Paris, Melbourne, Buenos Aires, Munich ou Montréal. Son exposition itinérante The Fashion World of Jean Paul Gaultier : From the Sidewalk to the Catwalk a connu un succès international, suivie par Love is Love : Wedding Bliss for All et par Jean Paul Gaultier from A to Z, présentée au pavillon français de l'Exposition universelle de Dubaï en 2022. Il a également conçu de grandes rétrospectives itinérantes dédiées à Thierry Mugler et à Viktor&Rolf, et ses expositions ont, à ce jour, attiré plus de six millions de visiteurs. Robin Muir, historien de la photographie, est commissaire externe à la National Portrait Gallery de Londres. Ancien directeur de la photo chez Vogue, il y occupe aujourd'hui les fonctions de rédacteur en chef adjoint et de consultant pour les archives photographiques. Il a organisé d'importantes expositions à la National Portrait Gallery, au Victoria and Albert Museum ainsi qu'au Yale Center for British Art. Trino Verkade, directrice de la Fondation Sarabande, a travaillé étroitement avec Alexander McQueen dès le début de sa carrière, contribuant à transformer son studio en une maison de luxe reconnue mondialement. Elle a par ailleurs supervisé Savage Beauty, la grande rétrospective consacrée à l'œuvre de McQueen présentée au Metropolitan Museum of Art de New York en 2011.

Schiaparelli, une vision née dans les années 1920

Par son imagination audacieuse et son approche résolument novatrice, Elsa Schiaparelli a marqué de son empreinte le design du XXe siècle. Elle a su transformer des objets du quotidien en pièces d'exception, déployant sa créativité à travers la mode, le parfum et le merchandising, et effaçant sans cesse la frontière entre innovation artistique et réussite commerciale. Ses collaborations avec des artistes comme Salvador Dalí, Jean Cocteau, Man Ray ou Alberto Giacometti ont posé les bases d'un dialogue durable entre mode et art. Aujourd'hui, depuis les salons historiques du 21 place Vendôme à Paris, le directeur artistique Daniel Roseberry perpétue cet esprit à travers des silhouettes sculpturales, un savoir-faire d'exception et un surréalisme résolument contemporain.