.webp)
PHOTOGRAPHIE
Le jeudi 12 juin dernier, le prestigieux Palais Galliera, musée de la Mode de Paris, a accueilli la cérémonie de remise des Prix Picto 2025. Après des délibérations menées par un jury présidé par Daphné Bürki, animatrice et styliste reconnue, quatre photographes ont été distingués pour l'excellence de leur travail dans le domaine de la photographie de mode et des métiers d'art.
Le Grand Prix Picto de la Photographie de Mode a été décerné à Arash Khaksari, photographe d'origine iranienne né à Téhéran et aujourd'hui basé à Paris. Évoluant dans un environnement multiculturel, Khaksari s'est forgé une identité artistique unique qui met l'accent sur la mise en valeur de la beauté inhérente à ses sujets. Son approche vise une esthétique sophistiquée et raffinée, explorant les univers de la mode et de la beauté avec une sensibilité particulière.
Sa série réalisée pour Atmos, en collaboration avec la créatrice Dasha Tsapenko, illustre parfaitement son exploration de l'interaction entre l'humain, la nature et l'éphémère. En utilisant des matériaux biodégradables, il réinvente la mode comme un organisme vivant, célébrant la fragilité et l'harmonie entre création vestimentaire et environnement naturel. Cette approche novatrice témoigne de sa capacité à repenser les codes traditionnels de la photographie de mode.
Jean Marques, né en 1996, a remporté la dotation 19M de la Photographie des Métiers d'art. Ce designer graphique et photographe parisien se distingue par une exploration intime et brute du quotidien. Son travail photographique capture l'essence des sujets à travers des cadrages précis et des compositions soignées, où chaque image reflète une attention particulière aux détails.
Sa série "Call Time" révèle son approche artistique singulière en explorant les coulisses de la mode, là où la réalité brute s'oppose à l'apparence soignée. Il met en lumière les imperfections et la pression vécue par les mannequins, révélant une beauté marquée par la vulnérabilité et la transformation. Cette démarche allie spontanéité et rigueur, créant des visuels qui vont au-delà de la simple capture de l'instant pour proposer une vision poétique et réfléchie de la réalité.
Steve Ney, photographe parisien originaire de Pondichéry en Inde, a reçu la dotation Fillipo Roversi. Influencé par sa mère, il a découvert la photographie dès son plus jeune âge. Après une formation en mode, la crise du COVID-19 l'a poussé à se consacrer pleinement à son art photographique. Son travail se caractérise par un mélange harmonieux entre ses racines culturelles et sa vision artistique contemporaine, offrant une perspective authentique de l'Inde moderne.
Sa dernière série "Our India" s'inspire de ses souvenirs d'enfance et explore l'héritage culturel indien, questionnant notamment la place des femmes et la culture capillaire. En combinant paysages et récits cinématographiques inspirés de Kollywood, cette série vise à capturer une vision nuancée et intergénérationnelle de l'Inde, positionnée à la croisée de la tradition et de la modernité.
Anna Leonte Loron a été distinguée par la dotation LGA Management / JANVIER. Cette photographe et artiste visuelle explore les relations intimes entre les femmes et la nourriture. Après une expérience dans la publicité et le design, elle s'est tournée vers la photographie, attirée par sa capacité à raconter des histoires simples et authentiques. Son travail est marqué par une recherche constante de vérité et de sensibilité, capturant des moments quotidiens souvent invisibles ou ignorés.
Dans sa série "Les femmes ont faim", Anna Leonte Loron remet en question les stéréotypes associés à la femme et à la nourriture. Elle capture des femmes mangeant pour leur propre plaisir, loin des pressions sociales et des diktats esthétiques. À travers des images minimalistes et sensuelles, elle invite à une nouvelle vision de la nourriture, célébrant l'intime et défendant le droit à une relation saine avec le corps et le plaisir.
Cette édition 2025 du Prix Picto témoigne de la richesse et de la diversité de la photographie de mode contemporaine. Les quatre lauréats, par leurs approches distinctes et leurs univers artistiques singuliers, illustrent les multiples facettes d'un art en constante évolution. Qu'ils explorent les questions d'identité culturelle, les coulisses de l'industrie de la mode, ou les relations intimes au quotidien, ces photographes contribuent à renouveler les codes visuels et narratifs de leur discipline. Le Prix Picto continue ainsi de jouer son rôle de révélateur de talents, offrant une vitrine prestigieuse à des artistes qui façonnent l'avenir de la photographie de mode et des métiers d'art.
