Entre les murs du Louvre, Marine Serre réinvente le temps

Dialogue avec Le Louvre : art, féminité et temps

Les échanges avec les conservateurs du Musée ont nourri la réflexion de la créatrice : Comment les formes traversent les siècles ? Comment les gestes survivent et comment le vêtement peut devenir à la fois protection et archive ? Cette collaboration a permis la création de cinq silhouettes couture en dialogue avec les collections du Louvre. Le vêtement n’est plus pensé comme simple objet saisonnier, mais comme une archive vivante.

L’upcycling : le trendy de demain

Cette collection confirme l’importance de l’upcycling et marque le renouveau perpétuel du vêtement. Le coton blanc, les textiles sportswear et les matières reconstruites coexistent entre performance et élégance. Le foulard en soie, signature récurrente de la maison, incarne cette continuité : un ADN durable, inscrit dans une dimension patrimoniale.

La femme définie par sa présence

Chaque silhouette résonne avec les différentes œuvres du musée. Corsés modernisés, tailles marquées et volumes inspirés de la sculpture classique mettent en tension protection et sensualité. Présentée sous forme d’une série d’images composée comme des peintures, plutôt qu’à travers un défilé classique, cette collection est l’occasion de ralentir le regard sur une industrie en constante accélération. Une manière de rendre hommage aux maîtres de la peinture comme Leonard de Vinci.