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ARTS
Publié le
9 novembre 2026
Un seul point peut mettre fin à un match. Mais tant qu’il n’a pas été joué, tout reste possible. C’est de ce moment de tension absolue, le "match point", que part l’exposition collective "Match Point, Turning Point", présentée par IDA en collaboration avec The Ace Club et Nolinski Golfe de Saint-Tropez, qui rend hommage au tennis en le prenant pour ce qu’il est aussi : un paysage, un souvenir et un langage visuel.
À l’image du court, nos existences sont faites de décisions, de choix, d’échecs et de secondes chances. Un instant peut en changer le cours, sans pour autant définir tout un parcours. Réunissant quatre artistes aux regards distincts, l’exposition explore ces moments clefs et fait du tennis un moyen de parler du temps, du hasard, de la relation aux autres, de l’échec, du désir de gagner et, surtout, de la capacité à recommencer. Elle est portée par IDA, agence de conseil spécialisée dans le développement de collaborations artistiques et l’achat d’œuvres d’art, avec The Ace Club et Nolinski Golfe de Saint-Tropez.
Mauro Baio (Lecco, 1991) aborde le court à travers sa relation passionnée avec ce sport. Diplômé de l’académie des Beaux-Arts de Venise en 2018, il transpose dans ses peintures l’esthétique des lacs et des montagnes de sa ville natale. Ses œuvres abstraites, d’où ressort une grande sérénité, transforment les courts du monde entier en compositions mêlant couleur, géométrie et mouvement. Atteint à 20 ans d’une polyarthrite rhumatoïde, il a approfondi pendant sa convalescence l’étude de la lumière et de la couleur. Il partage aujourd’hui son temps entre Lecco et Los Angeles. L’exposition présente notamment Court Sunset (2025, huile sur toile de lin, 50 x 40 cm).
Renske Linders (La Haye, 1995), installée à Paris depuis 2022, propose une vision intime de figures mythiques du tennis et d’éléments personnels de la vie. Ancienne joueuse, elle connaît le court de l’intérieur : le tennis est lié à ses souvenirs de parties avec son père et son frère, à un sentiment de famille et de lien. Son œuvre figurative et poétique, proche de l’hyperréalisme, évoque aussi le voyage autour des compétitions et la solitude à l’international, tout en célébrant la forme féminine. Parmi les pièces exposées : String Ritual (2026, huile sur toile, 19 x 24 cm).
Yuksek, de son vrai nom Pierre-Alexandre Busson (Reims, 1977), est compositeur, producteur, DJ, fondateur de label et photographe. Derrière son objectif, il livre une vision tournée vers le souvenir : le jeu devient une succession de détails, de courts vides et d’instants fugaces. Ses images captent autant ce qui se passe autour du match que ce qui s’y déroule, entre tension, solitude et spectateurs. Son dernier projet, en collaboration avec The Ace Club, regarde le tennis par le prisme de l’architecture, des couleurs et d’un hommage aux clubs de quartier. Pour lui, photographie et musique partagent une même logique : faites de petits moments qui, juxtaposés, forment peu à peu un puzzle vibrant. L’exposition montre entre autres Kowloon (impression UV recto quadri, vernis argentique, sur Dibond, 60 x 90 cm).
Claudia Locurcio, artiste et illustratrice italienne installée à Milan, a été formée au design de mode et a travaillé chez Gucci et Casablanca. Fascinée par l’imagerie vintage, elle fait du tennis un langage visuel : corps en tension, gestes suspendus en plein vol, couleurs et lignes qui composent une chorégraphie délicate. Son trait instinctif, nourri par le dessin en direct, traduit ces instants de bascule où le temps semble ralentir, entre attente, concentration et mouvement. Elle est présentée avec Points (pastel à l’huile sur papier, 23 x 30,5 cm).
"Match Point, Turning Point", du 27 quai Anatole France, Paris VIIe, du 12 au 15 novembre 2026, de 10h à 17h, sur rendez-vous
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