Maison Margiela dévoile Miley Cyrus sous l'objectif de Paolo Roversi

L'art de la transformation selon Margiela

Loin de l'image provocatrice qu'on lui connaît, Miley Cyrus apparaît ici dépouillée, sublimée par l'esthétique minimaliste et conceptuelle chère à Martin Margiela. Les portraits de Paolo Roversi capturent l'essence même de la philosophie de la Maison : celle du temps qui passe et qui transforme, du vêtement qui vieillit et qui raconte une histoire. La collection Avant-Première s'articule autour de cette notion fondamentale de "trace du temps", caractéristique du langage créatif de Margiela. Chaque pièce porte en elle l'histoire d'un usage, d'une transmission, d'une réinvention perpétuelle.

Une garde-robe qui traverse les générations

Cette nouvelle collection puise sa force dans les principes de sauvegarde et de récupération de nos garde-robes. Les vêtements les plus précieux, ceux que nous chérissons, portent tous les stigmates de leur utilisation : froissés, délavés, repassés, vaporisés, polis, ils passent de génération en génération, constamment rapiécés, réparés, revitalisés. Cette philosophie du "déjà-vécu" s'exprime à travers les techniques développées dans l'atelier Artisanal de la Maison, où chaque création devient le témoin d'une histoire collective et intime.

Les codes emblématiques revisités

Dans ces portraits intimistes, Miley Cyrus porte les pièces phares de la collection : la silhouette signature de la Maison se déploie à travers sa couture déconstruite et ses bodies seconde peau. L'iconique sac 5AC fait l'objet d'une nouvelle interprétation, tandis que les légendaires bottes Tabi complètent cette esthétique intemporelle. L'un des moments les plus saisissants de cette campagne révèle Miley Cyrus dans un état de dépouillement total, son corps peint en blanc selon la technique du bianchetto, emblématique de Margiela depuis 1989. Cette approche artistique, initialement appliquée aux meubles du studio, transforme surfaces, vêtements et corps en toiles blanches, révélant la trace du temps dans sa forme la plus pure. "Les nus de Paolo sont si iconiques et caractéristiques de son art", confie Miley Cyrus. "Poser nue pour une campagne de mode était majeur, je ne portais que de la peinture corporelle et les bottes Tabi peintes signature. À ce moment-là, Margiela et moi ne faisions qu'un."

Un voile symbolique révélateur

Le bianchetto devient ainsi un voile symbolique qui distille l'essence de la forme et de la matière. En réduisant tout à une surface blanche uniforme, cette technique permet de révéler ce qui se cache derrière les apparences : la vérité du temps qui passe, l'authenticité de l'usage, la beauté de l'imperfection. Cette collaboration entre Miley Cyrus et la Maison Margiela transcende la simple campagne publicitaire pour devenir une véritable déclaration artistique, où la mode rencontre l'art dans sa dimension la plus conceptuelle et poétique.