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PHOTOGRAPHIE
Publié le
11 novembre 2025
Sous la lumière du Grand Palais, la 28e édition de Paris Photo accorde cette année encore une place essentielle à la création féminine. Avec le parcours Elles x Paris Photo, initié en 2018 avec le soutien du ministère de la Culture, la foire poursuit son engagement pour une représentation plus juste des femmes photographes. Résultat : elles constituent désormais 39 % des artistes exposées, contre 20 % à la naissance du programme. Un progrès qui, au-delà des chiffres, traduit une transformation profonde du regard. En 2025, la curatrice Devrim Bayar, conservatrice en chef du futur musée KANAL – Centre Pompidou à Bruxelles, signe une édition placée sous le signe du dialogue entre la figure et le décor, entre présence et effacement. Le parcours tisse un fil à travers les stands, offrant aux visiteurs une lecture transversale de la foire et une redécouverte des femmes qui ont façonné, et continuent de réinventer, le médium photographique.
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Le propos de Devrim Bayar est clair : interroger la manière dont les corps féminins – et plus largement les identités genrées – habitent, traversent ou se fondent dans leur environnement. "Ces interactions entre le corps et le décor ne sont jamais neutres", souligne la commissaire. "Elles disent quelque chose de notre rapport au monde, de notre façon d’exister dans l’image". Dans cette constellation d’œuvres, certaines jouent la carte de l’intimité et du silence, d’autres celle du manifeste. Les figures assoupies ou rêveuses de Donna Trope, les autoportraits voilés d’Hélène Amouzou, les scènes suspendues de Sabiha Çimen ou encore les architectures poétiques de Barbara Crane composent un récit pluriel de la féminité, entre fragilité, résistance et réappropriation.
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Le parcours Elles × Paris Photo ne se limite pas à célébrer les créatrices contemporaines : il redonne aussi voix aux pionnières souvent éclipsées par l’histoire de l’art. Les œuvres de Julia Margaret Cameron, de Lisette Model ou d’Agnès Varda rappellent la puissance d’une lignée trop longtemps sous-estimée. À leurs côtés, les jeunes artistes Ming Smith, Marisa González ou Mika Horie réinvestissent la photographie comme un champ d’expérimentation, mêlant archives, collage et vidéo. Ce dialogue intergénérationnel, cher à Paris Photo, reflète la volonté d’inscrire ces voix dans une continuité historique, mais aussi dans une actualité brûlante, où la question du regard féminin demeure un enjeu culturel et politique.
Au fil du parcours, une évidence s’impose : photographier, pour ces artistes, c’est occuper l’espace. Leurs œuvres explorent les marges, les identités mouvantes, les mémoires enfouies. Zanele Muholi, militante et photographe sud-africaine, fait de chaque portrait un acte de visibilité pour la communauté LGBTQIA+. Sophie Ristelhueber, lauréate du prix Hasselblad 2025, confronte les cicatrices du monde à celles du corps. Claudia Andujar, figure majeure du Brésil, continue de mêler art et activisme dans son travail sur les peuples Yanomami. Cette pluralité d’approches illustre la vitalité d’une scène féminine désormais incontournable. "Il n’y a pas de regard féminin unique", rappelle Devrim Bayar. "Il y a des regards au pluriel, des expériences, des gestes qui enrichissent notre manière de comprendre l’image et ses récits."
Soutenu par le ministère de la Culture, le programme Elles × Paris Photo dépasse le cadre de la foire. Accessible en ligne toute l’année, il s’enrichit d’entretiens vidéos, d’articles et de ressources pédagogiques visant à renforcer la visibilité des artistes femmes dans les galeries et les institutions. Au-delà d’un geste symbolique, il s’agit d’un véritable levier structurel. La présence accrue de femmes dans les comités de sélection, parmi les commissaires invitées ou les directions de galeries, témoigne d’une évolution en profondeur. Paris Photo 2025 le confirme : l’histoire de la photographie ne s’écrit plus à sens unique.
Dans un monde saturé d’images, Elles × Paris Photo réaffirme le pouvoir politique du regard. Ces artistes ne se contentent pas de représenter : elles révèlent, déplacent, questionnent. Leurs images, entre douceur et radicalité, nous obligent à regarder autrement — et peut-être, à nous regarder nous-mêmes. À l’heure où la photographie explore de nouvelles frontières, ce parcours engagé rappelle que la lumière, en art comme dans la société, gagne toujours à être partagée.
Paris Photo, Grand Palais, du 13 au 16 novembre prochain
