Des faux cils de Twiggy au Ball Chair d’Eero Aarnio, le pop art à son apogée

Il est difficile de séparer le style et l’ambiance pop art des années 1960 et 1970, de la création artistique de cette époque. Très certainement à la grande joie délirante d’Andy Warhol, le pop art ne s’est pas inspiré de la culture pop ; il est devenu une culture pop. "Ne pensez pas à faire de l’art, faites-en tout simplement. Laissez les autres décider si c’est bon ou mauvais ; s’ils aiment ou détestent. Et, pendant qu’ils se décident, continuez à créer toujours plus", déclarait-il.

Dans les années 1950, l’artiste originaire de Pittsburg gagnait confortablement sa vie en tant qu’illustrateur commercial, à New York. Mais ses ambitions allèrent bien au-delà : il peignit des bouteilles Coca-Cola et remplit bientôt toute une galerie de tableaux représentant des boîtes de conserve de soupe Campbell. Il n’était certainement pas le premier à faire une œuvre de pop art, mais Warhol devint lui-même un nom de marque, synonyme de cette nouvelle forme artistique qui incarna alors tout ce qui était jeune, subversif, brillant et frais. Chaque génération d’artistes et de créateurs a ravivé la force vive du pop art, tout en lui donnant une nouvelle orientation. En effet, avec Instagram et TikTok sur nos iPhones omniprésents aux couleurs pop, les réseaux sociaux sont aux adeptes d’aujourd’hui ce que la publicité et Hollywood représentaient pour les artistes pop d’il y a soixante ans.

Pour ce faire, Julie Belcove, ancienne rédactrice adjointe au magazine W et auteure reconnue dans le monde de l’art depuis vingt-cinq ans, notamment pour ses publications dans The New Yorker ou Financial Times a apporté toute son expérience et ses connaissances dans la présentation de ce mouvement artistique emblématique.

‍

Pop Art est à retrouver sur https://www.assouline.com/