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DESIGN
Quand une maison d'édition vouée à l'intemporel rencontre un lieu chargé d'histoire, le résultat transcende la simple collaboration pour devenir une conversation entre passé et présent, terroir et design.
Dans le parc du château de Saint-Vrain, à seulement 36 kilomètres au sud de Paris, se niche un trésor d'histoire devenu écrin gastronomique d'exception. Le Doyenné, installé dans les anciennes écuries d'un domaine ayant appartenu à la Comtesse du Barry puis aux familles Borghèse et Mortemart, poursuit sa métamorphose sous l'impulsion créative d'une collaboration aussi discrète qu'essentielle avec Project 213A.
Au cours de l'année écoulée, Project 213A a tissé avec Le Doyenné une relation créative où chaque pièce de mobilier conçue s'intègre dans une narration plus large – celle d'un lieu où l'histoire respire à travers les murs tout en accueillant la contemporanéité avec grâce. Cette collaboration exemplaire illustre comment le design peut servir l'expérience sensorielle globale d'un établissement. Les fondateurs de Project 213A ont su capturer l'essence même du Doyenné – son ancrage dans le terroir, son approche régénératrice, sa célébration du patrimoine français – pour la traduire en langage formel à travers un mobilier qui semble avoir toujours appartenu à ces lieux.
L'un des moments phares de cette association créative réside dans la conception de la première salle à manger privée du Doyenné. Imaginé pour accueillir dix convives, cet espace incarne la philosophie des deux entités : l'excellence sans ostentation, l'authenticité comme luxe suprême. Le mobilier développé sur mesure par Project 213A pour cette salle dialogue avec l'architecture existante, renforçant le caractère intime et convivial recherché par les Chefs James Henry et Shaun Kelly. Loin des codes standardisés de l'hôtellerie de luxe, chaque pièce affirme une personnalité qui s'intègre pourtant parfaitement à l'esthétique générale de la ferme rénovée. Cette réussite tient peut-être au fait que Project 213A partage avec Le Doyenné une vision similaire du temps – celle d'une temporalité étendue, où la qualité et la durabilité priment sur l'éphémère et les effets de mode.
Au-delà de la salle à manger privée, la collaboration s'étend aux onze chambres d'hôtes, chacune devenant un univers singulier grâce à l'intervention de Project 213A. La maison d'édition y déploie tout son savoir-faire à travers un ensemble cohérent d'éléments artisanaux – tables d'appoint en céramique façonnées à la main, luminaires aux lignes épurées, accessoires décoratifs minutieusement sélectionnés, têtes de lit sur mesure et configurations de sièges variées. Cette diversité dans l'unité reflète l'approche non-conventionnelle de Project 213A, qui privilégie la spontanéité créative et l'exploration de nouvelles possibilités tout en restant fidèle à une certaine idée de l'intemporalité. "Ils pensent qu'en ajoutant du caractère et de l'émotion à leurs créations, ces dernières deviennent plus précieuses et ont donc plus de chances d'être conservées pendant toute une vie", note le British Design Council à propos de Project 213A. Cette philosophie entre en résonance parfaite avec l'esprit du Doyenné, où tout – de la culture maraîchère à la préparation des mets en passant par la restauration du bâti – s'inscrit dans une démarche de pérennité.
Ce que révèle cette collaboration va au-delà de la simple création de mobilier. Elle témoigne d'une nouvelle approche où les frontières entre gastronomie, hôtellerie, agriculture et design s'estompent au profit d'une expérience intégrée. Le Doyenné, dont le nom fait référence à la variété de poire Doyenné du Comice jadis cultivée dans le verger du domaine, incarne cette vision holistique. Son potager cultivé en agriculture régénératrice fournit à la cuisine des variétés anciennes de légumes, tandis que l'ensemble architectural préservé par des artisans locaux perpétue l'esprit d'une maison de campagne française authentique. En y ajoutant sa sensibilité contemporaine, Project 213A complète ce tableau par un mobilier qui transmet des émotions et raconte une histoire. Chaque pièce dialogue avec l'esprit du lieu, créant un cadre intime qui marie avec subtilité charme traditionnel et design contemporain.
Ce qui unit fondamentalement Le Doyenné et Project 213A est sans doute leur attachement profond à l'artisanat. D'un côté, une maison d'édition née en 2020 qui place au cœur de sa démarche les savoir-faire traditionnels et la durabilité. De l'autre, un projet gastronomique et agricole qui valorise le travail manuel, la connaissance du terroir et le respect des rythmes naturels. Dans ce dialogue fécond entre deux entités attachées à l'excellence discrète, on retrouve ce que le luxe contemporain a de plus précieux : l'authenticité des matériaux, la maîtrise des gestes, la conscience du temps long et la célébration d'un art de vivre ancré dans son territoire tout en regardant vers l'avenir. La collaboration entre Project 213A et Le Doyenné illustre avec éloquence comment patrimoine et création contemporaine peuvent se nourrir mutuellement pour donner naissance à des espaces où l'on ne séjourne pas simplement, mais où l'on habite pleinement un moment suspendu, enveloppé dans un écrin pensé jusque dans ses moindres détails.
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