Nuit Incolore : "C’est un album du renouveau, je remets tout à zéro."

Vous avez sorti votre deuxième album, Re : Naissance – part 1 le 6 novembre dernier. Pouvez-vous nous expliquer le choix de ce nom, sa composition, l’histoire derrière ? J’ai l’impression qu’il y a autant une renaissance personnelle que musicale.

Oui, tu as totalement raison. Re : Naissance – part 1 c'est mon deuxième album. Je ne voulais pas que ce soit un album de transition, ni un album de consécration. C’est plus un album de renouveau : je mets tout à zéro, dans le sens où le premier album était très introverti. Il s’était articulé autour de "Dépassé" qui avait éclaté tous les records, et j'ai dû un peu le rusher. Ensuite, j’ai pris une pause de deux ans sans réseaux sociaux, et ça m'a fait du grand bien, si bien que j'ai pu être inspiré. J’ai pu avoir plus de temps pour faire cet album et m'approcher des textures plus électroniques, plus métalliques, on va dire, et c’est pour ça que ça s'appelle Re : Naissance – part 1. Et puis, ça aurait pu être juste "Renaissance", mais effectivement il y a les deux petits points. C’est plus une allusion à ce côté un peu geek, un peu manga, jeu vidéo. Et puis, pour moi, ces deux petits points, c'est la meilleure façon de ponctuer ce second album, pour ne pas mettre un point final. C'est plutôt une ouverture vers la suite, peut-être la partie 2.

Considérez-vous cette renaissance comme accomplie, ou avez-vous justement voulu laisser l’histoire ouverte avec cette première partie ?

Je suis un peu hyperactif dans la composition musicale, j'aime beaucoup créer des chansons. Si bien que je suis allé en Corée du Sud pour rencontrer des producteurs de talent et pouvoir déléguer un peu plus ce côté musical et me concentrer sur l’essentiel, comme la top line, les textes, les émotions. Je ne peux pas faire un album de 13 titres seulement, pour moi c'est trop peu et je n’ai pas envie de saturer non plus les oreilles des auditeurs et auditrices. Je me suis laissé en bac une deuxième partie, qui, j'espère, arrivera au plus vite, dans moins d'un an, ce serait bien.

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"C'est ça qui est beau, je pense, aujourd'hui, dans la musique : s'accrocher au live, au concert et de tout faire pour que l'univers du concert, de l'album, soit retranscrit sur scène."

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Sur Instagram vous expliquez que cet album est une manière de répondre au "Nuit Incolore d’il y a quelques années : "Pourquoi tu t’excuses d’exister ?". Que voulez-vous dire par là ? Avez-vous l’impression de vous être réconcilié avec qui vous êtes réellement ?

C'est une bonne question. C'est vrai que le premier album, c'est un petit peu un challenge : tu as totalement peur, tu n'en auras pas deux dans ta carrière. J'étais donc encore dans ce style d'introversion dans les textes, je composais essentiellement dans ma chambre, sur mon lit, un peu partout, mais toujours seul. J’avais ce côté très timide, très pudique, je ne me sentais pas légitime de faire de la musique, je m'excusais presque d'être là au-devant de la scène. Mais sur cette seconde partie, au contraire, j’ai appris à m'ouvrir à d'autres univers, à travailler avec autrui, ça m'a fait un peu évoluer. Je me sentais un peu plus mature, que ce soit dans les mots, dans la production musicale, dans tout ce qui a accompagné ce second projet. J'ai pu juste me poser, arrêter d'être un petit peu adolescent dans la tête avec les réseaux sociaux, avec tout ce qui peut entourer le métier d’artiste et qui n'est pas forcément nécessaire … J'ai presque l'impression d'avoir fait un pèlerinage : j'ai pu partir en Asie, en Corée du Sud, au Vietnam pour voir mon orphelinat, pour répondre à mes questions sur mes origines, et enfin passer à autre chose, et essayer de ne plus jamais en reparler — en tout cas, pas jusqu'à dans longtemps.

Quand on écoute votre album, on a l’impression de traverser une nuit à vos côtés : on commence par une énergie frénétique avec "Coming up", on passe par des moments plus sombres et introspectifs comme avec "Ange et démon", avant de terminer sur quelque chose de plus apaisé avec "Le Matin" et "À l’envers". Avez-vous pensé l’album comme une nuit, un voyage, avec une progression émotionnelle précise ?

C'est génial parce qu'il y a un peu des questions-réponses [Rires]. Effectivement, il y a un voyage, ça a été pensé comme ça. Comme je le disais auparavant, j'ai essayé d'apprivoiser les textures chromes, métalliques, électroniques que je ne connaissais pas. C'est quelque chose qui ne m'était pas prédestiné dans le sens où j'étais plus sur le piano-voix. J'ai dû apprendre un petit peu sur le tas. Apprivoiser des instruments comme des synthétiseurs ou des pads, tous ces nouveaux instruments qui sont issus de l'ordinateur ou de l’électronique, c’est quelque chose qui m'a toujours intéressé. D’autant plus que ce voyage, certes, à l’écoute, il y a des profondeurs, des côtés énergiques, oui, mais j’ai envie de rajouter le visuel. Il faut savoir que ce visuel est aussi pensé pour les concerts. Selon moi, c'est comme parler : quand on parle avec nos mots, la meilleure façon de les illustrer, c'est de parler un peu avec les mains ; vraiment dans la rhétorique, l’oratoire. Ce qui fait que la danse ou le stylisme, c'est très important sur ce projet, puisque c'est la meilleure façon d'illustrer les chansons, les mots, les textes et les émotions de la musique. C'est pour ça que dans les prochains concerts, que ce soit la Cigale le 1er décembre prochain ou la tournée 2027, on a prévu de faire un show qui correspond à cet album, au visuel, à ce côté plus artistique plutôt que purement viscéral où je suis premier degré dans mes chansons avec le micro, où je chante derrière mon piano. Là, il y aura quelque chose de plus contemporain, de plus poétique. Je n'ai pas envie de tout spoiler, mais il y a cet aspect visuel qui m'est très cher et que je suis obligé de rendre indissociable à ce second album. Et puis, pour aller encore plus loin, avec l’essor d'Internet, de l’intelligence artificielle, il y a ce côté où il faut passer par le concert. C'est important de garder cet aspect live qui, selon moi, permet encore la connexion public, communauté, artiste, et de vivre un moment qui est cher et qui reste ancré. Ce sont des souvenirs forts, puisque tu te déplaces, tu vas voir quelqu'un, tu vibres au son du son, mais au premier degré avec les ondes, etc. C'est ça qui est beau, je pense, aujourd'hui, dans la musique : s'accrocher au live, au concert et de tout faire pour que l'univers du concert, de l'album, soit retranscrit sur scène. Et on peut même ajouter cet aspect du clip qui accompagne les chansons.

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"Pour la suite, j'ai envie d’endiguer encore plus cet aspect électronique."

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Sur cet album, on découvre une nouvelle facette de votre univers musical avec des sonorités électro, plus dansant. Avez-vous l’impression d’avoir gagné une nouvelle liberté artistique avec cet album ? D’avoir davantage exploré l’artiste qu’est Nuit Incolore ?

Je pense que la liberté artistique, je l'ai toujours eue et ça, c'est vraiment un luxe. Toutefois, je le réitère, j'ai eu ce pic de curiosité de m'essayer à un genre que je ne connaissais pas, n’est pas un genre de prédilection. Je ne dis pas que je le fais à la perfection, et c'est pour ça que je me suis entouré de personnes qui s'y connaissaient plus — les producteurs coréens. Toutefois, je pense que pour la suite, j'ai toujours cette envie de découvrir autre chose. Je ne ferai peut-être pas forcément du reggaeton, du latino ou de la chanson paillarde, mais je vais quand même m'intéresser à des choses qui n'étaient pas destinées à Nuit Incolore. Pour la suite, j'ai envie d’endiguer encore plus cet aspect électronique, parce que là en soi, ce deuxième album n'est pas 100 % électronique : on n'a pas de la techno, on n'a pas de DM non plus … C'est plus les textures qui le sont, pas les chansons. Donc, pour une partie 2, ce serait parfait avant de passer à autre chose.

Parmi les morceaux de cet album, "Les cicatrices d’or" possède une symbolique particulièrement forte : vous faites référence au kintsugi, un art japonais qui répare les objets brisés avec de la laque saupoudrée d’or, plutôt que les masquer. Vous dédiez également cette chanson aux fans qui traversent des périodes difficiles. Est-ce une manière de les inviter, à travers cette métaphore, à accepter leurs blessures, à en faire une force et à se reconstruire ?

Je ne suis pas réputé être le chanteur le plus optimiste au monde ! On a donc un peu cette doctrine de l'auto-annihilation en nous. Il y a souvent ces pensées négatives qui tournent et qui rôdent autour de nos vies. Cette dédicace, c'est ce côté porteur d’espoir. Je me dis que j'ai eu la chance d'être porté sur un piédestal et de devenir une personnalité publique, d'être mise aux yeux et aux oreilles de tous et de toutes. Si bien que je dois me comporter un peu comme une sorte d'exemple. Cette chanson, pour moi, c'est un petit peu la bougie dans le noir : tu ne vois rien autour, mais tu as cette lueur qui vacille, qui est toujours là. C’est ce côté très parfait du kintsugi, avec ce côté où il faut apprendre à embellir ses douleurs, ces moments de faiblesse pour essayer de rebondir, d’avancer. Finalement, ça reste très visuel encore, justement, ce côté kintsugi, les cicatrices d’or … C’est ça que j'aime beaucoup. Effectivement, c'est pour la communauté, pour les remercier d'être là depuis tant d'années.

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"J’étais tombé sur du K-R’n’B — du R’n’B de Corée du Sud — et oceanfromtheblue passait très souvent dans cette playlist. Si bien que je me suis porté d'affection pour sa voix, son côté très lyrique et remplie d’émotion…"

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Vous avez collaboré avec oceanfromtheblue pour "Balade en ville", que vous écoutiez adolescent ; avec Tony Ann pour "Les cicatrices d’or" ; et avec Yuston XIII pour "À l’envers", une collaboration très attendue par vos fans. Comment se sont passées ces collaborations ? Avez-vous une anecdote à raconter ?

Oceanfromtheblue est un artiste qui passait dans ma playlist à l’époque où j’étais à l'université, dans le bus, par exemple ! J'étais dans une période d’écoute internationale où je m'intéressais à chaque continent. J’étais tombé sur du K-R’n’B — du R’n’B de Corée du Sud — et oceanfromtheblue passait très souvent dans cette playlist. Si bien que je me suis porté d'affection pour sa voix, son côté très lyrique et remplie d’émotion… Et là, sur ce second album, quand je suis parti en Corée du Sud, je me suis dit que ça pourrait être cool de lui proposer une petite place dans cet album. On s'est écrit, il m’a dit : "Oui, vas-y, j'aime beaucoup la prod, viens, on se capte". On s’est vus et pour l’anecdote, il nous a fait un petit peu le guide de Séoul, il nous a montré les pires et les meilleurs endroits de la ville. Puis, on a enregistré les voix définitives en studio. C'était un très bon moment de partage d'apprendre à travailler avec une personne qui n'a pas du tout la même culture. En ce qui concerne Yuston XIII et moi, on avait déjà fait des concerts ensemble dans des plus petites salles. Une fois, je suis allé vers lui et je lui ai dit que ce serait marrant qu'on fasse un son ensemble, qu'on ne sortirait jamais sur les plateformes de streaming, mais qu’on performerait en mode cadeau en live — puisqu’on a fait plusieurs dates ensemble. Mais ce n'est jamais arrivée. Trois ans après, je lui ai réécrit et je lui ai dit : "Bon, c'est le moment de vraiment faire ce son. Ça te dit que je t'invite sur mon album, t'es chaud ?" Il a accepté et on a fait notre chanson. Comme nous sommes deux personnes très casanières, on a commencé en studio et on a terminé en zoom. On était sur nos pianos, en train de faire de la musique, c'était assez drôle. Je suis très fier de ce morceau, puisque ça a une couleur un peu plus dystopique. Pour Tony Ann, c’est un pianiste canadien génial ! Certes, je fais du piano, sauf que lui, il le fait de façon tellement plus sexy ! Franchement, c'est lui qui avait les notes pour le faire. C'était vraiment cool de pouvoir inviter pour la première fois un artiste musicien.

Vous avez connu une ascension fulgurante ces dernières années : 250M de streams cumulés sur votre premier album qui est d’ailleurs disque d’or, "Dépassé" certifié diamant, Crush certifié or, plus d’un million d’abonnés sur les réseaux sociaux, révélation française aux NRJ Music Awards, nomination en tant que Révélation masculine aux Victoires de la Musique, 120 dates de concerts avec un Olympia … Est-ce que ce succès a changé votre rapport à vous-même et à votre musique ?

En soi, je suis parti à 17 ans de chez mes parents pour faire mes études universitaires dans une ville à 2 heures de train. Mais là, ensuite, je suis juste parti dans un autre pays, en France, à Paris. Il y a ce côté très individuel, très solitaire, qui m'a toujours forgé, même dans le projet Nuit incolore. Franchement, ça ne me pèse pas, je suis très content. J'ai l'impression d'avoir grandi, pas trop vite, mais très vite. Il y a ce côté très indépendant que j'aime beaucoup. Dans la musique au contraire, j'ai la chance d'être très bien entouré par une maison de disques à l'écoute, et d'être toujours maître de tous les choix de mon projet. Donc, en soi, je ne perds aucune liberté dessus. Et comme tu dis, avec ces succès qui montent, qui arrivent, au contraire, je pense que ça m'a forgé ce côté où ça doit être utilisé comme un outil. La notoriété est un outil, il ne faut pas en faire de la n’importe quoi. Elle m'aide à archiver mes pensées en chansons. Depuis toujours, je suis dans cette optique de faire pour moi-même, ou juste de les archiver comme un journal intime sur les réseaux sociaux, les plateformes de streaming. Là, c'est toujours un peu le cas, sauf que maintenant, j'ai un peu plus de pression, puisque, comme on l'a dit auparavant, il y a ce côté de personnification publique qui est né, donc il faut que je fasse attention à ce que je peux dire ou faire. Mais en même temps, je ne me bride pas, dans le sens où je garde ma liberté ; je n'ai pas de censure en moi non plus. En tout cas, il faut se dire qu'on a de l’or entre les mains et qu'il faut en pas faire n'importe quoi.

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"Il faut voir l’album comme un pèlerinage. À chaque fois que tu découvres un pays ou un lieu, tu rapportes un souvenir avec toi, et ces souvenirs se transforment en chansons."

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Après ce succès, vous êtes parti en Asie, notamment au Vietnam où vous êtes né, au Japon et en Corée du Sud, avant d’aller auprès de votre famille en Suisse, et enfin en France. Pourriez-vous nous expliquer comment ces différentes étapes de votre voyage ont nourri la création de l’album ?

Il faut le voir comme un pèlerinage. À chaque fois que tu découvres un pays ou un lieu, tu rapportes un souvenir avec toi, et ces souvenirs se transforment en chansons dans l’album. C'est aussi simple que ça. Ils se transforment en mots, en textes, en poésie pour les archiver, pour faire comme un album photo à la fin. Quand je suis parti au Japon, c'était plus pour la beauté des paysages, pour l'art de vivre, pour leur rigueur. Le Vietnam, c'était plus pour les origines, pour savoir d'où je venais, de qui je venais — et je ne vais pas te cacher, des mini-vacances composées : après la tournée, c'était presque nécessaire, un bon recul. Et enfin, la Corée du Sud, c'était le coup de cœur qui m'a amené à des mois de travail là-bas où j'ai pu avancer et concrétiser tout ça. C'est là où j'ai fait cet album photo, si je reprends l’image. La Suisse, c'était pour ne pas oublier la famille, c'est important. La France, c’était un peu mon point de chute, là où je rassemblais tout. C'était un petit peu plus l'usine, l'impression, si tu veux. Il y a ce côté où tu ramènes un souvenir de ce long voyage, où tu as pris du recul pour mieux t'exprimer aussi, pour éviter de repartir sur le premier album et tourner autour d’un même texte, d'un même genre. J'aurais très bien pu partir sur une de mes chansons succès, en faire 13, tourner autour et me dire : "C'est bon, j'ai fait mon deuxième album". Mais non, je voulais quand même donner une certaine profondeur. C'est pour ça que je suis parti dans une autre destination, faire un petit peu d'électro, partir sur quelque chose de plus up-tempo, de peut-être moins larmoyant, moins piano-voix. Et c'est ça que j'aime, c'est que j’ai réussi quand même. Même si ça n'a pas été un succès, je ne suis pas à la recherche de reproduire des succès, ni d’en rechercher de nouveau, mais de découvrir, d'archiver et finalement, avec le recul, de pouvoir l’assumer.

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"J’esquive mes messages WhatsApp. Les notifications, c’est ce qui me dévie de l’inspiration musicale, de la composition et c’est aussi justement pour ça que je compose de nuit car on a très peu de notifications, voire pas du tout."

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Le 1er décembre prochain, vous débutez votre nouvelle tournée à la Cigale à Paris. Elle accompagne un album qui marque un véritable tournant dans votre univers musical. Comment appréhendez-vous cette nouvelle étape ?

En soi, il y a beaucoup de nouveautés et ça, j'en suis très fier. J'aurais pu repartir en piano-voix, j'aurais pu repartir seulement avec des bandes à l'arrière, et faire un concert qui est très bien, qui est naturel. Sauf que là, je voulais quand même rajouter des choses, rajouter du challenge. Je dois apprivoiser quelques instruments de plus pour avoir un aspect vraiment live et retranscrire ce côté métallique à merveille. Il y a ce côté très visuel, comme on l’a abordé plus tôt, où il y aura sûrement un peu plus d'expressions scéniques contemporaines, quelque chose qui va retranscrire les mots avec le corps — accompagné évidemment de professionnels — et c'est ça qui est beau. Il y aura ce côté toujours Nuit Incolore quand même, parce que je n'ai pas envie de renier ce que je suis finalement : toujours un piano, toujours ce côté très proche, très intime de la chanson, toujours le piano-voix. L’appréhension, elle vient, elle grandit de plus en plus puisque la Cigale c’est dans moins d’un mois. Je suis en pleine répétition scénique et je me rends compte qu’il y a une certaine pression, que je vais devoir bien bosser — et je suis avide de travail donc ça ne me dérange pas plus que ça. Mais c’est vrai que les nuits sont de plus en plus courtes !

Qu’est-ce que vous esquivez dans la musique ?

[Rires] Mes messages WhatsApp. Les notifications, c’est ce qui me dévie de l’inspiration musicale, de la composition et c’est aussi justement pour ça que je compose de nuit car on a très peu de notifications, voire pas du tout. Je réponds très peu à mes messages car quand je suis concentré sur une tâche, j’essaye de faire au mieux.

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