ARTS

Art Basel Paris 2025 : A-POC ABLE ISSEY MIYAKE offre une immersion lumineuse entre textile et pensée

Publié le

30 septembre 2025

À l'occasion d'Art Basel Paris, A-POC ABLE ISSEY MIYAKE organise une exposition immersive du 24 au 26 octobre prochain au 40 Rue Volta (Paris IIIe). Accessible gratuitement sur réservation, l'événement présente le projet "TYPE-XIV Eugene Studio project", conçu en collaboration avec Eugene Studio et l'artiste Eugene Kangawa. L'exposition explore les rapports entre lumière et ombre à travers des œuvres réalisées uniquement avec du papier et de la lumière, une scénographie de Tsuyoshi Tane, ainsi que des textiles élaborés à partir de fils noirs et blancs. Des visites guidées seront assurées par les créateurs.

©Courtesy of A-POC ABLE ISSEY MIYAKE

Eugene Kangawa, une vision singulière

Né aux États-Unis en 1989, Eugene Kangawa est reconnu pour ses installations et peintures qui explorent le temps, l'histoire et l'individu. Sa rétrospective After the Rainbow au Musée d'Art Contemporain de Tokyo (2021-22) a fait de lui le plus jeune artiste à y exposer en solo. Il crée aujourd'hui à Atelier iii, un studio verdoyant en périphérie de Tokyo, construit par ses soins. Un musée permanent inspiré de son travail est en cours de construction à Bali, au pied d'un site classé UNESCO. « Tout ce qui existe porte déjà en soi lumière et ombre », affirme Kangawa. TYPE-XIV incarne cette pensée, en tissant un dialogue entre art et vêtement, entre abstraction et matière. Une exposition rare, où chaque pli, chaque nuance, chaque fibre devient une méditation sur l'existence.

©Courtesy of A-POC ABLE ISSEY MIYAKE

Une œuvre née de la lumière

Le projet "TYPE-XIV Eugene Studio project" s'inspire de la série Light and shadow inside me d'Eugene Kangawa. Cette série se compose d'œuvres abstraites créées sans peinture ni appareil photo, uniquement par la technique du photogramme. Certaines pièces, aux teintes turquoises, apparaissent après une longue exposition au soleil. D'autres, en noir et blanc, sont révélées par une source lumineuse dans l'obscurité. Chaque création exprime la coexistence de la lumière et de l'ombre, condition inhérente à toute chose.

©Courtesy of A-POC ABLE ISSEY MIYAKE

Une scénographie qui enveloppe le sens

La scénographie de l'exposition est signée par l'architecte parisien Tsuyoshi Tane, fondateur de l'atelier ATTA. Une seule pièce de tissu traverse l'espace, enveloppant le lieu tout en établissant un dialogue subtil entre planéité et volume, lumière et obscurité. Cette mise en scène immersive incarne la philosophie d'ATTA : une "archéologie du futur" qui relie mémoire et innovation.

©Courtesy of A-POC ABLE ISSEY MIYAKE

Art et vêtement en résonance

A-POC ABLE ISSEY MIYAKE, lancé en 1998, initie un dialogue entre créateurs et porteurs de vêtements. Pour ce projet, Yoshiyuki Miyamae, designer de la ligne, est revenu à l'unité fondamentale du textile : le fil. En noir et blanc, les textiles traduisent les phénomènes lumineux propres au papier photosensible, transposant l'abstraction dans le langage du tissu. "Nous avons interprété la lumière et l'ombre par des variations de tissage et de densité", explique Miyamae.

©Courtesy of A-POC ABLE ISSEY MIYAKE

Une immersion guidée

L'exposition propose des visites guidées par Eugene Kangawa et Yoshiyuki Miyamae, ainsi qu'un atelier participatif invitant les visiteurs à explorer le processus créatif de l'intérieur. Les outils utilisés dans la fabrication des œuvres seront également exposés, offrant une plongée rare dans les coulisses de la création.

©Courtesy of A-POC ABLE ISSEY MIYAKE

"TYPE-XIV Eugene Studio project", du 24 au 26 octobre prochain, au 40 Rue Volta (Paris IIIe)

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